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有史以来最伟大的10张灵魂音乐专辑

Stevie Wonder |盖蒂图片社

Stevie Wonder |盖蒂图片社

就像从迷幻音乐到爵士乐的许多音乐流派一样,灵魂至少部分是关于自发性的。灵魂是指歌手让一首歌词的播放时间比正常情况下更长的那一刻,因为他们正在使用自己的声音来进一步表达音乐背后的情感。灵魂音乐与激情相结合,使歌曲或整张专辑栩栩如生。这些音乐家炫耀自己的灵魂,以便创作出灵魂音乐史上一些最伟大的专辑,因此,让我们庆祝一下,不分先后依次将专辑数掉。

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1。 生命之钥中的歌曲 通过史蒂夫·旺德(Stevie Wonder)



1976年,史蒂夫·旺德(Stevie Wonder)在他的力量达到顶峰时,花了两倍的唱片才能捕捉到史​​蒂维·旺德(Stevie Wonder)的深情灵魂 生命之钥中的歌曲 。专辑的16首曲目中的每条曲目都充满了音乐和抒情的主意,既有个人的感觉又有政治的感觉,从“黑人”的时髦种族声明和“爵士公爵”的黄铜音乐致敬,到给Wonder的女儿“ Isn”的情书。她很可爱吗?” Wonder运用他有力的声音和70年代稍稍过时的键盘声音,探索了流派和情感,并产生了真正动人的结果。

二。 这是怎么回事 通过马文·盖伊(Marvin Gaye)

马文·盖伊(Marvin Gaye)夺冠的LP成就所传达的信息,与其说是人文主义,不如说是政治性的,只是使用音乐来祈求美好的未来,而不必担心盖伊(Gaye)所感染的社会暴力。他用自己多才多艺的声音来表达这种情感,并伴随着音乐的突破与可爱的假人散打,与专辑中哭泣的弦乐安排和分层鼓声的混合一样富有表现力和动感。这张专辑在抒情上和音乐上都十分有趣,但其志向只有盖伊(Gaye)的歌曲创作远见卓著。

3。 性机器 詹姆斯·布朗(James Brown)

大多数人会让您相信詹姆斯·布朗(James Brown)的 住在阿波罗 是所谓的灵魂教父的首张LP,但是这张仅仅半小时的专辑并没有给布朗和他的乐队足够的时间让他们真正伸展。虽然时间不长,但他的一些出色录音室工作如 回收期性机器 展示了布朗和他的乐队在现场环境中令人惊叹的才能,他们循环播放他的一些最热门歌曲,包括标​​题曲目,使用令人振奋的号召性用语和可跳舞的低音线条来创建图案,因此每一个细微的变化都会变得令人惊讶,充满活力,和惊人的。

四。 海湾码头 奥蒂斯·雷丁(Otis Redding)

奥蒂斯·雷丁(Otis Redding)于1967年12月去世,但也许直到两个月后,他的最伟大专辑才问世,当时,他痛不欲生地听到了天才的声音。 海湾码头 知道奥的斯不见了。当他带领咆哮的号角和紧紧的节奏通过令人深深地被吸引的引人入胜的曲目时,他那令人振奋,充满灵魂的歌声使每条曲目都栩栩如生。从“ Sittin'on the Dock of the Bay”的满怀希望的漫无目的到“没人知道你跌跌撞撞”的流畅歌谣,奥的斯一直在音乐界留下自己的印记,即使他是没了

5, 孟菲斯尘土飞扬 通过达斯蒂·斯普林菲尔德(Dusty Springfield)

许多白人音乐家已经尝试了以黑人音乐为主的传统,他们的努力通常被称为“蓝眼睛的灵魂”,但是与金发英国歌手Dusty Springfield的努力相比,很少有专辑会比这更难,更富有灵魂。她对美国南方音乐的称呼致使充满激情和戏剧性,因为她使用自己的闷热,常常令人悲伤的人声以及一系列优美的,忧郁的管弦乐队编排,创造了11条深度和卓越的直线轨迹。

6, 住在哈林广场俱乐部(Harlem Square Club),1963年 由山姆·库克(Sam Cooke)

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萨姆·库克(Sam Cooke)发行这张现场专辑的时间推迟了,部分原因是因为喧闹的录音被认为对于库克的整洁流行歌星形象来说太过俗气了。现在,距1985年末发行已超过30年,我们可以欣赏Cooke在现场环境中的生活方式,为他自己的这一系列曲目带来了生动感。在每个人对他的号召性用语做出回应的过程中,他的情感共鸣是最好的,这使库克有机会脱颖而出,展现出与詹姆斯·布朗一样的抒情即兴和风格。

7 轴身 艾萨克·海斯(Isaac Hayes)

1970年代的blaxploitation电影并不总是那么高品质,但它们的音轨在其能力达到顶峰时吸引了数十年来最伟大的艺术家,包括Isaac Hayes,他们只用敏锐的耳朵制作电影场景,偶尔他的男中音低吟。每首曲目都有自己的心情,让人感觉生机盎然,却无法预测,因为闷热的低音和长笛之间的插曲导致了强劲的邦戈节奏或奇怪的木琴音色。多层乐器的惊人指令以及三首声乐使这首唱片成为70年代乃至历史上最伟大的灵魂专辑之一。

8。 我从未像我爱你那样爱过一个男人 通过艾瑞莎·富兰克林(Aretha Franklin)

阿瑞莎·富兰克林(Aretha Franklin)只需要一条轨道就能巩固自己,成为最伟大的灵魂歌手之一-她的赋权剧本是奥蒂斯·雷丁(Otis Redding)的“尊敬”,其热情洋溢的旋律哀号甚至超过了该轨道咆哮的黄铜。正是这种声音使这张专辑的封面完全变成了她自己所有的东西,她的天堂福音合唱团声音将诸如“淹死在我自己的眼泪”中被抛弃的爱情之歌转变为超越生命的艺术表达,使听众感到自己的感觉像是在变幻莫测。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。尽管他们亲眼目睹了艾瑞莎·富兰克林的催眠能力。

9。 灵魂食谱中的成分 雷·查尔斯(Ray Charles)

确实,任何数量的Ray Charles专辑都可以完美地融入这个位置,而且每张专辑都应得到同样的待遇。这位传奇的唱片艺术家发现了跨界吸引力,因为他惊人地融合了许多美国音乐风格,并经常在一张专辑甚至一首单曲中找到容纳福音,灵魂,爵士乐和乡村影响的空间。他曲折的自发嗓音和熟练的键盘演奏常常使一切停滞不前,但是 灵魂食谱中的成分 还有更多吸引听众的内容,包括大乐队的安排,与查尔斯本人一样多才多艺,而且栩栩如生。

10。 伸手 四顶

来自Motown定义组之一的Motown具有定义意义的专辑之一, 伸手 充满感染力的旋律和乐队动态,使底特律在60年代成为流行音乐中的强大力量。基于单打的乐队管理着整张专辑,其标题和曲目一样吸引人,采用了声音墙的制作风格和分层的doo-wop人声。像其他摩城乐队《至高无上》和《诱惑》一样,“四大榜首”在某种程度上负责音乐的种族融合,这很容易听到为什么-即使是最邪恶的种族主义者也如何抵制诸如《我需要的宝贝》这样充满灵魂,流行的音乐您的爱人”?

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